Siviglia, città simbolo della cultura spagnola, ospiterà dal 9 settembre al 13 ottobre 2026 la XXIV Edizione della Biennale del Flamenco con un ricco programma di ben 72 rappresentazioni di cui 52 nuove produzioni, 22 saranno novità assolute, distribuite in 24 notti e 6 matinés ospitate in 11 differenti spazi cittadini.

Inaugurerà, l’11 settembre 2026, questa importante manifestazione culturale Sara Baras, “leggenda viva della danza spagnola”, come la definisce la critica nazionale, con un nuovo spettacolo “Infinita”, vero e autentico omaggio all’Andalusia.

La sala consiliare di Roma Capitale, Palazzo Valentini, nello spirito dei profondi legami che intercorrono fra le due città, come ha rilevato Gonzalo Ceballos Waitling, Consigliere al turismo dell’Ambasciata di Spagna e nuovo Direttore dell’Ente del Turismo Spagnolo in Italia, ha accolto la presentazione di questa Biennale che ha previsto anche una rappresentazione di questa bellissima danza.

Maggiori notizie sul sito web www. labienal.com

“Ricicciano” tanto per restare in ambiente “romanesco”. La popolare serie dei Cesaroni, sbarcata in Italia dalla Spagna nel lontano 2006, aveva ottenuto da subito un notevole successo sui telespettatori grazie anche alla indiscussa bravura degli interpreti, Claudio Amendola in testa.

Dal prossimo 13 aprile li ritroveremo in prima serata sulla principale rete Mediaset con nuovi episodi che, salvo alcuni adattamenti per le mutate condizioni socioeconomiche della famiglia, ricalcano fedelmente temi e situazioni già presenti nei precedenti episodi. La bottiglieria della Garbatella si trasforma in ristorante e nella storica famiglia entrano a farne parte altre giovani presenze così come i precedenti protagonisti li ritroviamo più’ anziani ed alcuni con qualche acciacco addosso.

Claudio Amendola “regista e attore della serie”, nel suo intervento: “…..e’ un gruppo che si avvicina molto ai valori della famiglia, sono sicuro che e’ una serie deliziosa….”  Un appuntamento da non mancare: non sono molte le trasmissioni televisive che al termine ti lasciano con un sorriso e tanta tranquillità.

Il linguaggio dei gesti e’ presente nel teatro fin dalla notte dei tempi  anche se per molte persone oggi rappresenta una novita’ perche’ “il teatro e’ anche una cura per l’anima”. Titize’ – A Venetian Dream, nelle parole di Daniele Finzi Pasca, “…..e’ un’espressione teatrale fondata sulla meraviglia e sullo stupore che racconta, senza dover ricorrere alla parola, il rapporto tra Venezia, l’acqua e l’uomo”……

Sinossi: “Fedele al linguaggio dei sogni che restituisce immagini evanescenti, allusioni e miraggi, TITIZÉ è uno spettacolo che conduce lo spettatore in un universo rarefatto e surreale. La sua narrazione, apparentemente frammentata ma profondamente allusiva, si sviluppa in un gioco caleidoscopico che intreccia diversi piani di significato, rievocando un iperbolico “grammelot”.

“TITIZÉ”, “tu sei”: una parola emblematica e piena di ritmo, che con la sua evocativa sonorità richiama l’attenzione sul potere del verbo “essere”, sottolineando l’universalità di un’esperienza immaginata per coinvolgere intimamente un pubblico eterogeneo e di ogni età. Lo spettacolo fonde tradizione e innovazione in un affascinante connubio tra clowneria, il linguaggio del corpo e dell’acrobazia – che permette di alludere, creare metafore, amplificare emozioni – e l’utilizzo di innovative macchine sceniche, dando vita a un teatro dello stupore e della leggerezza, senza dover ricorrere alla parola.

Con un cast di dieci talentuosi interpreti, tra cui acrobati, attori e musicisti, TITIZÉ invita a immergersi nell’essenza di Venezia, dove il passato e il presente si mescolano in un unico affascinante racconto e le storie, sparse come conchiglie sulla spiaggia, ognuna con la sua bellezza e il suo mistero, si ricompongono in un prezioso mosaico”.

Lo spettacolo, che fa parte integrante della programmazione dell’Accademia Filarmonica Romana, cosi’, come riportato dal comunicato stampa:…. “diviene anche l’occasione per gettare uno sguardo sul futuro di una citta’ ancora in grado di produrre e di esportare la sua arte e la sua capacita’ di resilienza in tutto il mondo….”

10 artisti multidisciplinari

Durata: 80 minuti senza intervallo

Uno spettacolo da non mancare per tutti e di tutte le età

Genere: teatro acrobatico

Teatro Olimpico – Roma – Piazza Gentile da Fabriano, n.17 – “Titize’ – A Venetian Dream” dal 4 all’8 marzo 2026 ore 20,30 – Sabato 7 marzo ore 16,30 e 20,30 – Domenica 8 marzo ore 17,00. Costo biglietti Euro 25 – 30 e 49 comprensivi di prevendita. Sono previste riduzioni per ragazzi di eta’ 3 / 12 anni.

Un pezzo dell’Egitto faraonico sembra che in questi giorni sia sbarcato a Roma. Oltre 250.000 visitatori hanno varcato la soglia delle Scuderie del Quirinale per la mostra “Il tesoro dei Faroni” ed il Teatro Brancaccio si prepara ad accogliere dal 29 ottobre al 15 novembre 2026 in premiere nazionale “Il Principe d’Egitto – il Musical”,  kolossal teatrale tra epica, musica e pathos.

Da comunicato stampa: “……tratto dall’omonimo film d’animazione della DreamWorks, la casa di produzione di Steven Spielberg, che ha fatto la storia del cinema. Prodotto da Broadway Italia Srl, lo spettacolo rappresenta un vero e proprio kolossal, con un imponente allestimento, con ben 50 persone in scena, con l’obiettivo di portare sul palcoscenico una narrazione universale, capace di unire spettacolarità, emozione e profondità tematica.

..Opera dal respiro internazionale questo musical si avvale delle musiche di Stephen Schwartz, compositore vincitore di tre Premi Oscar e autore di alcune tra le colonne sonore più celebri del panorama internazionale (Pocahontas, Il Gobbo di Notre Dame, Wicked). Tra i brani iconici spicca “When You Believe”, vincitore dell’Oscar per la Miglior Canzone Originale, resa celebre dalle interpretazioni di Whitney Houston e Mariah Carey.

                                                              Michelle Pereira ( in scena Yocheved-Miriam, madre di Mose’)

Debuttato nel West End di Londra nel 2020, Il Principe d’Egitto – Il Musical arriva ora in una nuova edizione italiana, ancora più spettacolare, pensato per il grande pubblico e per tutte le generazioni.

La regia è di Federico Bellone, tra i più autorevoli registi del musical contemporaneo, già protagonista dei successi italiani de Il Fantasma dell’Opera e Anastasia il Musical. Gli effetti speciali, elemento centrale dell’allestimento, sono curati da Paolo Carta, professionista di riferimento nel settore, che firma qui un utilizzo inedito di arti sceniche per ricreare le celebri piaghe d’Egitto. Ogni scena un’opera d’arte visiva che rispecchia l’emozione e la grandezza della storia narrata. L’impatto visivo e sonoro accompagnerà il pubblico in un viaggio immersivo nell’antico Egitto, restituendo tutta la potenza cinematografica dell’opera originale attraverso il linguaggio del teatro”.

                                                              Matilde Guidotti ( in sena Nefertari, (regina d’Egitto)

La storia ruota interno all’episodio biblico della liberazione del popolo ebraico dalla schiavitu’ ad opera di Mose’ ed e’, come affermato da Federico Bellone: “un’esperienza che va oltre il semplice intrattenimento, invitando tutti a riflettere su temi di grande rilevanza umana”. Uno spettacolo che raffronta, in un allestimento kolossal, temi come la libertà, l’identità e il sacrificio, riuscendo a toccare le corde più sensibili di ognuno di noi.

“Una sera non basta”. Titolo quanto mai appropriato questo assegnato al cartellone della quinta stagione del Teatro Parioli Costanzo. Non poteva essere diversamente essendo questa la più importante realtà teatrale della città di Roma. Ne fanno parte non solo spettacoli. Le attività interessano anche eventi ed iniziative capaci di emozionare e sorprendere, come recita il cartellone. . Otto spettacoli da due settimane – tra cui la serie teatrale in quattro puntate, Life is life – eventi speciali, la rassegna “N.e.t.” – Nuovi esperimenti Teatrali – , progetti dedicati ai più giovani e nuove collaborazioni che confermano il Parioli come uno dei punti di riferimento culturali della città.

La Stagione Teatrale 2025/2026 si apre infatti con Life is life, una serie teatrale ideata dal Direttore Artistico Massimiliano Bruno, scritta insieme a Sara Baccarini, Emilia Bruno, Filippo Gentile e Daniele Locci. La regia è firmata dallo stesso Bruno insieme a Maurizio Lops, Sara Baccarini e Filippo Gentile. Lo spettacolo si comporrà di quattro episodi — nessun telecomando necessario — distribuite lungo tutta la stagione: il primo episodio andrà in scena dal 13 al 23 novembre, il secondo dal 4 al 14 dicembre, il terzo dal 22 gennaio al 1° febbraio e il quarto dal 19 al 29 marzo. (Produzione Nuovo Teatro Parioli).

Durante le festività natalizie, dal 27 dicembre all’11 gennaio, spazio alla leggerezza e alla musica con La playlist più bella del mondo, spettacolo scritto, interpretato e diretto da Riccardo Rossi e Leonardo Colombati. Spettacolo che mescola ascolti di brani indimenticabili, filmati storici, racconti divertenti e retroscena inediti, Riccardo Rossi (comico, conduttore di I miei vinili) e Leonardo Colombati (scrittore ed esperto musicale) conducono il pubblico in un viaggio attraverso la grande musica. (Produzione Nuova Enfi Teatro).

Nel mese di febbraio arriva Il Calamaro gigante, spettacolo che vede protagonisti Angela Finocchiaro e Bruno Stori, diretti da Carlo Sciaccaluga.Sarà in programma dal 12 al 22 febbraio 2026.

A seguire, dal 5 al 15 marzo, sarà la volta di un grande classico del teatro pirandelliano: Tutto per bene di Luigi Pirandello, con protagonista Leo Gullotta.

A chiudere la stagione, nel mese di aprile, sarà Più vera del vero, commedia con Gianluca Guidi, Martina Colombari e Fabio Ferrari. All’apertura del sipario, troviamo Andrea e Sergio. Andrea è single convinto, Sergio, sposato ma classico “cacciatore di femmine”. Nel giorno del compleanno di Andrea, Sergio decide di regalargli un androide: Androide 222, una compagna perfetta per lui, spedita direttamente da Hong Kong.

Gli Eventi

Ad aprire il cartellone degli eventi sarà dal 24 al 26 ottobre Bacco, tabacco… e cenere! una commedia scritta da Patrizio Pacioni, che vedrà in scena Patrizia Pellegrino, Salvo Buccafusca e Angela Melillo, per la regia di Claudio Insegno.

Il 24 novembre, il 9 febbraio e il 23 marzo torna il consolidato format di La storia a processo! Colpevole o Innocente? a cura di Elisa Greco.

Il 18 dicembre il palcoscenico si animerà con Leonardo – Psychedelic Opera, spettacolo del Corpo di Ballo Movin’beat firmato per regia e coreografie da Antonella Perazzo, una rilettura in chiave contemporanea e visionaria della figura di Leonardo da Vinci.

Il 19 dicembre sarà la volta di Pinuccio, volto amatissimo di Striscia la notizia, con il suo spettacolo Non mi trovo, diretto da Andrea Gisoldi: un monologo ironico e irriverente sul nostro tempo.

Il 20 dicembre spazio a una grande tradizione teatrale partenopea con Lacrime Napulitane, moderna reinterpretazione della sceneggiata napoletana basata sulla celebre canzone di Bovio – Buongiovanni, adattata da Nino D’Angelo e diretta da Gaetano Liguori. In scena un ampio e prestigioso cast che vede protagonista tra gli altri Francesco Merola.

In occasione delle festività natalizie, il 26 dicembre arriva Matthew Lee con L’importante, nella vita, è avere un piano! – Christmas Edition, concerto-spettacolo del celebre pianista e performer rock’n’roll.

Ettore Bassi il 26 gennaio sarà protagonista di El Fútbol, spettacolo dedicato alla passione totalizzante che il calcio sa suscitare. Dal 5 all’8 febbraio andrà in scena Buio, scritto e diretto da Filippo Gentile, con protagonista Ernesto Lama insieme a Savina Scaramuzzino, Andrea Corallo e Giulia Bornacin. Cosa resta di noi quando i ricordi iniziano a svanire? Mario, un uomo che ha vissuto nell’egocentrismo, si ritrova a fare i conti con la perdita di memoria. In un ultimo slancio di lucidità, registra su una cassetta la storia della sua vita, nella speranza di diventare una persona migliore.

Il 24 febbraio il palco ospiterà Le confidenze di Libido, uno spettacolo ironico e provocatorio scritto e interpretato da Egidio Carbone Lucifero.

Dal 27 febbraio al 1° marzo Gino Rivieccio e Nathaly Caldonazzo saranno protagonisti di Una vacanza coi fiocchi, brillante commedia firmata Gustavo Verde e dallo stesso Rivieccio. Regia di Renato Giordano.

Dal 10 al 12 aprile sarà la volta di Paolo Belli con Pur di far spettacolo, scritto insieme ad Alberto Di Risio che firma anche la regia.

Dall’8 al 10 maggio andrà in scena Emigranti, testo di Massimiliano Bruno e Daniele Trombetti, diretto dallo stesso Bruno, con Marco Landola, Andrea Venditti e Francesca Anna Bellucci.

Dal 15 al 17 maggio toccherà a Tutto ciò che siamo, di e con Sara Baccarini e Daniele Locci, con la regia di Sara Baccarini.

Dal 22 al 24 maggio il giovane autore e interprete Marco Todisco porterà in scena Qui si va nel penale, scritto con Filippo Maria Macchiusi, commedia brillante dai toni grotteschi.

Il 29 maggio il pubblico potrà incontrare Ornella Muti in Racconti di cinema, spettacolo diretto da Francesco Branchetti, accompagnata da Espedito De Marino, Marta De Marino e Sivia Bianculli. Un viaggio tra ricordi, film e musica.

A chiudere la stagione degli eventi sarà, il 30 maggio, La brama, scritto e interpretato da Egidio Carbone Lucifero, spettacolo intenso e visionario.

Premio teatrale “MAURIZIO COSTANZO” nelle Carceri – Seconda Edizione

L’iniziativa offre ai partecipanti l’opportunità di esprimersi e di diffondere, attraverso il linguaggio scenico, un messaggio di speranza e rinascita. Il premio sarà aperto a tutte le istituzioni carcerarie italiane che vorranno aderire al progetto.

La scuola diretta da Rocío Muñoz Morales e Raoul Bova

La scuola, pensata per bambini e ragazzi, si arricchirà da quest’anno di una nuova articolazione dei corsi, aggiungendo una classe, e sarà suddivisa in tre fasce di età: una classe dai 5 agli 8/9 anni, una seconda dai 9/10 ai 14 anni e una terza dai 15 ai 18 anni.

Gli appuntamenti per le famiglie: “Mi racconti una favola?”

Gli appuntamenti dedicati alle famiglie, negli anni, hanno contribuito a rendere il Teatro Parioli un luogo accogliente capace di parlare a pubblici diversi e di costruire uno spazio dove le generazioni possano condividere la magia del palcoscenico. (spettacoli in aggiornamento)

La stagione 2025/2026 presenterà spettacoli in abbonamento, tra commedie, drammaturgia contemporanea, eventi e progetti originali firmati dallo stesso Massimiliano Bruno e da altri protagonisti della scena teatrale italiana

ABBONAMENTI E BIGLIETTI 2025.2026

PARIOLI CLUB – Membership Card annuale*

Un nuovo modo di vivere il Teatro! Il massimo della flessibilità, con un euro al giorno.

GIORNO E POSTO LIBERO 

• 8 spettacoli della Stagione Teatrale: Life is Life – episodio 1, Life is Life – episodio 2, La playlist più bella del mondo, Life is Life – episodio 3, Il calamaro gigante, Tutto per bene, Life is Life – episodio 4, Più vera del vero.
• 3 eventi interni;
• 2 eventi privati;
• 2 ingressi omaggio per un accompagnatore (a scelta tra gli 8 spettacoli della Stagione Teatrale);
• Canale prioritario di comunicazione per prenotare e ricevere contenuti unici;
• Card dedicata per sconti, enti convenzionati, partnership, eventi disponibili, community whatsapp…;
• Borsa ufficiale della nuova Stagione Teatrale loggata Teatro Parioli Costanzo;
• Inviti ad eventi esclusivi;
• Esperienza gratuita tour guidato dietro le quinte;
• Incontri con attori ed artisti;

… e molto altro ancora!

INFRASETTIMANALE, WEEKEND E FESTIVI

*Membership non valida per la recita del 31 dicembre

PARIOLI ELITE – Abbonamento 8 spettacoli giorno e posto fisso*

Per chi vuole solo il meglio!

Spettacoli: Life is Life – episodio 1, Life is Life – episodio 2, La playlist più bella del mondo, Life is Life – episodio 3, Il calamaro gigante, Tutto per bene, Life is Life – episodio 4, Più vera del vero.

INFRASETTIMANALE

*Abbonamento non valido per la recita del 31 dicembreWEEKEND 

*Abbonamento non valido per la recita del 31 dicembre

PARIOLI EASY – Card libera 6 spettacoli giorno e posto libero*

Scegli come e quando vuoi!

A scelta tra: Life is Life – episodio 1, Life is Life – episodio 2, La playlist più bella del mondo, Life is Life – episodio 3, Il calamaro gigante, Tutto per bene, Life is Life – episodio 4, Più vera del vero.

INFRASETTIMANALE – a scelta tra gli 8 spettacoli della Stagione

*Abbonamento non valido per la recita del 31 dicembre

WEEKEND E FESTIVI – a scelta tra gli 8 spettacoli della Stagione

*Abbonamento non valido per la recita del 31 dicembre 

PARIOLI STUDENT – Card libera 5 spettacoli giorno e posto libero*

Per giovani curiosi, ad un prezzo mai visto!

A scelta tra: Life is Life – episodio 1, Life is Life – episodio 2, La playlist più bella del mondo, Life is Life – episodio 3, Il calamaro gigante, Tutto per bene, Life is Life – episodio 4, Più vera del vero.

INFRASETTIMANALE, WEEKEND E FESTIVI – a scelta tra gli 8 spettacoli della Stagione

* Card riservata a studenti e studentesse di scuole medie, superiori, Università, Accademie e Istituti AFAM, previa dimostrazione di documentazione specifica

*Card non valida per la recita del 31 dicembre

BIGLIETTI STAGIONE*

Spettacoli: Life is Life – episodio 1, Life is Life – episodio 2, La playlist più bella del mondo, Life is Life – episodio 3, Il calamaro gigante, Tutto per bene, Life is Life – episodio 4, Più vera del vero.

INFRASETTIMANALE

WEEKEND E FESTIVI

*I prezzi sono comprensivi di prevendita *Le riduzioni sono riservate a over 65 e under 26, non sono valide nei festivi e nei weekend *I biglietti non sono validi per la recita del 31 dicembre

ORARIO SPETTACOLI

Martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, II sabato ore 21.00

Il sabato ore 19.00

domenica ore 17.00

lunedì riposo, ad eccezione delle serate evento  

ABBONAMENTI E BIGLIETTI

In vendita dal 10 giugno fino all’ultimo giorno utile per tipologia di abbonamento. 

Rinnovo abbonamento fisso con prelazione del proprio posto entro il 25 luglio. 

I posti non riconfermati saranno messi a disposizione del pubblico.

I biglietti dei singoli spettacoli, che rientrano negli abbonamenti, saranno messi in vendita dal 28 luglio.

I biglietti dei singoli spettacoli, che non rientrano negli abbonamenti, saranno messi in vendita dal 10 giugno.

I possessori di card libera potranno scegliere il proprio posto a partire dal 28 luglio.

Dopo l’emissione non sarà più possibile sostituire o annullare singoli biglietti e biglietti di card. 

Sono previste ulteriori riduzioni su abbonamenti e biglietti per Enti Convenzionati, Studenti, Gruppi, contattando esclusivamente l’Ufficio Promozione.

BIGLIETTERIA

Via Giosuè Borsi 20, Roma 00197

TELEFONO  06 5434851 -Servizio WhatsApp 3517211283

E-MAIL: biglietteria@ilparioli.it

UFFICIO PROMOZIONE 

Via Giosuè Borsi 20, Roma 00197

TELEFONO  06 5434514 -Servizio WhatsApp 3516907583

E-MAIL: promozione@ilparioli.it  

ORARIO DI APERTURA BIGLIETTERIA

Dal 2 giugno al 28 settembre dal lunedì al venerdì 10.00 – 13.30 / 14.30 – 18.30

Sabato e domenica chiuso

Chiusura estiva dal 1 al 31 agosto

Dal 29 settembre dal martedì alla domenica 14.30 – 19.00 

Lunedì chiuso

La biglietteria nei giorni di spettacolo resterà aperta dalle 19.30 alle 21.30 

solo per le operazioni riguardanti lo spettacolo in corso

PARCHEGGI CONVENZIONATI

• Rt garage srl Parioli – Via Alberto Caroncini, 50 – Tel. 068078601 

aperto dal lunedì al sabato dalle 6.30 alle 01.00  

• Autorimessa Parioli 31 – Viale Parioli, 31 – Tel. 068073200 

aperto dal lunedì al sabato dalle 6.00 alle 01.00 – domenica chiuso

• Autorimessa first garage – Via Tommaso Salvini 2/F – Tel. 068075106 

aperto dal lunedì al sabato dalle ore 7.00 alle ore 00.00 – domenica chiuso

• F2 parking – Via Eustachio Manfredi 6 – Tel. 068077442 – aperto 24 ore / 365 giorni l’anno

Maggiori Informazioni su  www.ilparioli.it 

Quattro giorni e oltre 100 eventi tra lezioni magistrali, incontri, presentazioni di libri, spettacoli e spazi di spiritualità francescana in dialogo con l’intelligenza artificiale.

Il comunicato stampa riporta alcuni degli incontri caratterizzanti9 l’evento in particolare: “Anteprima del festival, lunedì 22 settembre, con il climatologo Luca Mercalli, per approfondire le conseguenze del cambiamento climatico.   Da giovedì 25 settembre, al via la grande festa della città insieme a tanti ospiti. In cartellone la lectio magistralis del teologo ed esperto di A.I. Paolo Benanti, che svelerà le implicazioni etiche delle tecnologie emergenti e quella del botanico e divulgatore scientifico Stefano Mancuso, sul tema dell’intelligenza delle piante, mentre il Cardinale Matteo Zuppi sarà in dialogo con l’inviata di guerra Francesca Mannocchi, per confrontarsi su possibili connessioni di pace.

Attesi la filosofa Michela Marzano, che ci interrogherà su come ricostruire le connessioni tra adulti e adolescenti, il giornalista e scrittore Aldo Cazzullo, il neuropsichiatra Vittorino Andreoli con la sua “Preghiera del non credente”, il fisico Federico Faggin, inventore del microchip, che si misura con il legame tra scienza e fede, in dialogo con la giornalista Barbara Carfagna. A 800 anni dalla scrittura del Cantico delle Creature, il festival apre con un convegno che esplora l’antico testo poetico spaziando tra letteratura, teologia, musica e francescanesimo insieme al poeta, critico letterario e italianista Alberto Bertoni, al frate cappuccino e docente di Teologia dogmatica Pietro Maranesi, al docente di Storia della Filosofia Paolo Capitanucci e alla pianista e teologa Chiara Bertoglio. L’arcivescovo di Modena Erio Castellucci presenterà la sua “buona alleanza”, fr. Massimo Fusarelli ministro generale dell’Ordine dei Frati Minori interverrà sull’attualità del messaggio francescano, l’alpinista Nives Meroi con il marito Romano Benet che ricorderanno la figura di don Arturo Bergamaschi, il sindaco di Bologna Matteo Lepore in dialogo con l’urbanista Elena Granata per riflettere sulle sfide delle città. Al Festival tanti eventi on stage, protagonisti il narratore Ascanio Celestini, la poetessa Mariangela Gualtieri, la cantautrice Francamente (X Factor 2024), con la sua versione inedita musicata dedicata al Cantico, il comico Giobbe Covatta, l’Orchestra da camera di Gerusalemme. L’annuale Lectura Dantis è affidata allo storico delle religioni Alberto Melloni che si misura col Sommo Poeta capace di connettere l’aldiquà con l’aldilà per spingerci a capire qualcosa di noi stessi adesso. Al Festival, la presentazione del Calendario di Frate Indovino 2026 dedicato agli 800 anni dalla morte del Santo di Assisi (1226).

Il programma completo sarà disponibile su www.festivalfrancescano.it. Per partecipare, è necessario prenotarsi: un’unica prenotazione consentirà di accedere ai quattro giorni di spettacoli ed eventi, gratuiti e aperti a tutti.

Amore, libertà, sogno, la musica è arte. studio e genera una coalizione sociale.

“Perché la vita senza la musica sarebbe un errore” Friedrich Wilhelm Nietzsche.

Il Concertone, organizzato dalle tre maggiori sigle sindacali italiane, CGIL, CISL e UIL, sarà come sempre a libero accesso e, come nelle precedenti edizioni, vuole richiamare l’attenzione, in particolare dei politici, su temi sociali e d’attualità nella società: lavoro sicuro e prospettive future.  Sarà trasmesso in diretta su Rai 3 e Rai Radio2 e in onda su RaiPlay e Rai Italia. La festa in piazza inizierà alle 13.30 per oltre 10 ore di musica dal vivo con ben 52 artisti che offriranno uno spaccato autentico e contemporaneo della nuova scena musicale d’autore italiana. Presentatori saranno Noemi, Ermal Meta e  Bigmama con Vincenzo Schettini.

Questo Concerto del Primo Maggio, come riportato nel comunicato stampa, “ prova ad intercettare le voci più autentiche del panorama musicale italiano, restituendo un sonoro affresco che abbraccia il presente in tutte le sue sfaccettature. In un’epoca in cui il pubblico sente il bisogno di approfondire, capire e connettersi, la musica si fa veicolo di storie e messaggi.

Il cantautorato torna quindi protagonista: le parole contano, i testi diventano centrali, raccontano generazioni in continua trasformazione. Il Concertone 2025 guarda avanti e mette al centro la musica, rigorosamente dal vivo, come strumento di racconto, consapevolezza e cambiamento. Sarà una festa, ma anche un momento di riflessione, un’opportunità per immaginare il domani attraverso le voci di chi, con la propria musica, lo sta già costruendo.

Su Rai 3 la diretta comincia con l’anteprima (dalle 15 alle 16), poi con la prima parte del concerto (dalle 16 alle 18.55), la seconda parte (dalle 20 alle 21) e si conclude con la terza parte (dalle 21.05 alle 24). Ospiti in studio e inviati animeranno la diretta con spazi dedicati alla musica e alle interviste con gli artisti che si alterneranno sul palco”.

Il Concerto verrà anche trasmesso integralmente in streaming e troverà spazio anche in varie altre trasmissioni RAI, consigliabile consultare il sito web www.rainews.rai.it.

Presentato a Roma presso il cinema Giulio Cesare il documentario “Pino” a 70 anni dalla sua nascita e a 10 anni dalla sua scomparsa. Diretto da Francesco Lettieri. Un omaggio e un ricordo amorevole all’artista e al padre da parte del figlio Alessandro che tocca le corde del cuore, non solo della sua famiglia, ma di chi lo ha amato e apprezzato nel suo percorso artistico.

Da comunicato stampa: “Un grande cantautore, un poeta, un grandissimo chitarrista, amato per la semplicità e la sfrontatezza con cui accedeva al suo mondo interiore e per la capacità di raccontarlo agli altri, Pino Daniele è riuscito a fondere la tradizione napoletana con la musica nera creando dei suoni completamente nuovi e originali.

Nel documentario Francesco Lettieri conduce dietro la macchina da presa Federico Vacalebre, giornalista e critico musicale, sulle tracce di un Pino ancora non raccontato, servendosi di video mai diffusi di concerti, backstage e sale d’incisione, inediti musicali, foto degli album di famiglia, appunti tratti dal diario e strumenti musicali. Ripercorrendo i luoghi in cui Pino ha vissuto, emergono i sogni, le lotte, le delusioni, i traguardi e il rapporto con la famiglia, gli amici ei colleghi che hanno condiviso tanto con lui.

Pino Daniele è stato un cantautore, una rockstar, un’icona pop, ma anche un compagno di banco, un amico sincero, un marito, un padre, un napoletano certo, ma innamorato della Toscana, di Roma e di Milano. Un concentrato di italianità che però fuggiva gli stereotipi e cercava ossigeno nei musicisti di tutto il mondo. Il documentario cerca di raccontare tutto questo, partendo dalla sua musica, dalle sue canzoni, dai suoi esperimenti, fino ad arrivare a un inedito nascosto. “Pino” è un’immersione nella vita di Pino, testimoniata in audio dalle voci di chi lo ha amato, ci ha lavorato, suonato, girato il mondo in tour, anche litigato e poi fatto pace. L’architrave narrativa è una linea del presente che vede protagonista Federico Vacalebre, giornalista e critico musicale, che si mette alla ricerca di quello che resta di Pino e si rende conto che forse non se n’è mai andato”.

Caravaggio è il mito. Mercoledi 26 marzo alle ore 21,15 su RAI 5, all’interno del programma “ArtNight” condotto da Neri Marcorè e poi disponibile su RAI Play, verrà proposta la visione del documentario “Caravaggio a Roma – Storia di una rivoluzione”. Un’opera imperdibile pensata per il grande pubblico con una particolare attenzione rivolta alle scuole dalle elementari alle superiori da proiettare su grande schermo.

Il documentario, come riportato nella sinossi: “…racconta la genesi di questa rivoluzione seguendo l’artista dagli esordi al trionfo delle grandi committenze. Francesca Cappelletti, Direttrice della Galleria Borghese e Maria Cristina Terzagni, tra le massime esperte di Caravaggio, accompagnano il pubblico in una riscoperta dell’artista lombardo ne seguono l’itinerario dagli anni della formazione al lavoro nelle botteghe romane, dalle prime opere (mezze figure, nature morte, scene di genere, al trionfo delle scene sacre delle chiesa dei Francesi, di Santa Maria del Popolo, di Sant’Agostino….” Il documentario, come riportato nel comunicato stampa: “muove da un momento cruciale per tutta la storia della pittura europea: il ciclo delle storie di San Matteo della Cappella Contarelli in San Luigi dai Francesi. E’ il luglio del 1600 quando le tele vengono mostrate al pubblico: è il debutto di Caravaggio in società, la sua prima opera pubblica. Una rivoluzione per la pittura, che si consuma in un tempo brevissimo, in poche strade del centro di Roma, nel rione Campo Marzio, tra il Pantheon, Piazza Navona e Piazza del Popolo”.

Completano il cast Sara Baccarini nelle vesti di Donna, moglie di Tito (Massimiliano Bruno), un uomo arrabbiato con la vita; Maurizio Lops, lo Zi Prete, uno scapolo scontento; Alessandra Scalabrini, Sol, un’adolescente introversa ma con l’orecchio assoluto che le permette di suonare tutti gli strumenti, figlia di Sasà, Gianmarco Tognazzi, vedovo inconsolabile e il più grande di questa comunità di cugini costretti a convivere perché coeredi di un campo coltivato a ortaggi. A questi si aggiunge Belinda, interpretata da Malvina Ruggiano, una donna manager che segnerà una svolta nella vita di questa comunità.

Il gioco infinito della vita: riconoscere il bello significa accettare questo limite e la misura di questo è la contraddizione, dove si “intrecciano” esperienze  ed emozioni le cui origini sono incerte perchè forse troppo antiche e dunque da recuperare o ancora di là da venire. Tre vite attraversate da una storia dolorosa, personale e collettiva

Sinossi:” I cinque rappresentanti della famiglia si sono tutti laureati grazie ad una università americana on line il cui valore non è riconosciuto in nessuno Paese nel mondo. Possono solo aggiungere “dottor” o “dottoressa” sul biglietto da visita. Ma non hanno mai stampato biglietti da visita. Le giornate si susseguono sempre uguali fino a che un giorno non si presenta al campo una donna misteriosa, Belinda (Malvina Ruggiano). La donna, con piglio imprenditoriale, propone alla famiglia Jorio di vendere il terreno alla società che rappresenta. C’è un super progetto da realizzare in quella campagna, un centro che valorizzerà la regione e produrrà tanti posti di lavoro. Per la famiglia ci sarebbero soldi a palate e la possibilità di andare via da quella campagna-prigione. Ma gli Jorio si chiudono a riccio e rifiutano la proposta, mentre invece tutti gli altri proprietari terrieri intorno a loro iniziano a vendere. Finché succede qualcosa che li mette in una grossa crisi. Da quel momento tutto cambia. In questo spettacolo, in prima nazionale, Massimiliano Bruno racconta la difficoltà di lasciare andare le persone, la ritrosia al cambiamento, la resistenza alla trasformazione. In un clima monicelliano da Parenti Serpenti, i personaggi si incontrano e scontrano più volte per cercare di prevalere sugli altri salvo poi cercare di affrontare al meglio la separazione dal passato”.

Una vera commedia all’italiana con un velo di malinconia che questo cambiamento porta ad interpretare.

Il giorno 27 marzo p.v. ricorre  “La giornata del teatro” e per questa occasione sono previste visite guidate alla struttura e dietro le quinte con 4 gruppi formati da 100 persone.